电影剪辑有哪些技巧,?后期剪辑的步骤是什么

电影剪辑的技巧有什么呢？其中包括剪辑要紧凑、动作配合、利用数字辅助设备、形成故事情节等。后期电影剪辑的步骤需要先排序然后再进行粗剪、精剪以及终剪辑等步骤。

电影剪辑的技巧

1、剪辑要紧凑

好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。

3、不要使用法网剪辑方法

初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的让观众身临其境。

8、剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。

9、排除演员表演中的“空气”

和点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

后期电影剪辑的步骤

1、标记

在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序

（1）剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将其重新排序，以好的方式叙述故事。

（2）在对素材排序时，剪辑师可能决定用航拍的伦敦市镜头来开场，然后推移到白金汉宫;接下来可能是个手的特写镜头，然后渐变为流浪汉弹着班卓琴的手。剪辑师可以将这些碎片用许多不同方式组合成片段，每种剪辑方式都能营造出不同的氛围，讲述不同的故事。

（3）对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

提示：初排相当于成片的草稿。保留这些草稿以便剪辑师遇到困境时参考挺不错。

3、粗剪和更改

（1）粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

（2）粗剪把所有场景按顺序组合，检查影片的连续性。这个重要的剪接过程中允许修改、尝试或试验新想法。

提示：将场景间的剪接点标记清楚，强调片子仍需加工。如果不这样做，剪辑师可能误以为剪辑已经完成。

4、初次剪辑

初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。

5、精剪

精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。

6、终剪辑

精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为终剪辑版创造并加入音效和音乐。终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表(EDL，Edit Decision List)会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与终剪辑结果完全一致。

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